Eric Delblond et Zara Asatrian, deux anciens élèves de l’IMEP ont récemment eu l’opportunité de prendre la parole sur la scène TEDx en Guadeloupe et en Autriche.
Eric Delblond, bassiste et compositeur est diplômé de la promotion 2016 de l’IMEP • Paris College of Music. Zara Asatrian, chanteuse et ancienne élève de l’IMEP et membre du groupe Confessions.
Tous deux ont choisi de s’exprimer par la musique, en faisant de celle-ci un véritable vecteur d’identité, de transmission et de résilience.
Eric Delblond : Tout commence par une clave
Lors de son intervention, Eric Delblond met à l’honneur un élément fondamental des musiques afro-caribéennes : la clave. Derrière ce motif rythmique apparemment simple se cache une structure essentielle, présente dans de nombreux styles musicaux tels que la salsa, le compas ou le zouk.
En retraçant ses origines africaines et son évolution à travers les territoires caribéens, il démontre comment un même socle rythmique a su voyager, se transformer et nourrir différentes identités musicales. À travers des exemples concrets et une interaction dynamique avec le public, il illustre la richesse de ces métissages culturels.
Au-delà de l’aspect musical, son propos prend une dimension plus personnelle : la clave devient le symbole d’un héritage intérieur, d’une identité assumée et d’une culture qui se transmet de génération en génération. Son message invite chacun à reconnaître et valoriser ses propres racines comme source de créativité et de cohésion.
Zara Asatrian : A Soundtrack for survival
Seule au piano, Zara Asatrian partage des compositions personnelles, qu’elle interprète pour la première fois en public à cette occasion. Elle évoque la musique comme un espace de liberté et d’expression, un lieu où les émotions trouvent leur forme.
Sa chanson I’m All Right, écrite à un moment de doute, aborde des thématiques universelles. La perte de repères, la comparaison aux autres, la difficulté à conserver la confiance en soi. À travers ses paroles et son interprétation sincère, elle transmet un message d’espoir et de reconstruction. La répétition du refrain devient une affirmation progressive, une manière de se réapproprier sa force intérieure.
Elle rappelle également l’importance de cultiver la gratitude et l’énergie collective. Elle souligne combien les moments artistiques partagés peuvent rassembler et apaiser.
